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98年TVB版《鹿鼎记》里，陈小春饰演的韦小宝贫嘴滑舌，娶七好意思归园张家界隔热条设备价格，活成了庸碌赞佩上的“风骚”。可很少有东说念主铭刻，他死后阿谁“又凶又稳”的师傅陈近南，眉眼间藏着江湖的肃，现实里藏着不被投诚的野。 戏里，他是护着门徒、撑起天地会的侠客；戏外，他是抱着吉他、唱尽估客沧桑的荡子。他的东说念主生，比陈近南的听说动东说念主，比韦小宝的风骚自如。他用把吉他，唱出了香港摇滚的黄金年代；用半生执着，把底层庸东说念主物的信守与开脱，唱进了代东说念主的心里。

他即是夏韶声，乐坛公认的“香港摇滚之父”，个从板屋区爬出来的穷小子，个在期间波涛里不肯垂头的歌者，个把辈子，都活成了摇滚自身的东说念主。 张晓风说，“人命是场正式而丽都的告别”，而夏韶声的告别，却带着摇滚的韧劲与岁月的慈祥——73岁的他，将于本年8月站上香港红馆，举办《LAST SUMMER》告别演唱会，为我方四十余年的音乐生涯，画上个圆满的句点。这不是闭幕，而是他用生的信守，给岁月好的回响。

、童年时：板屋区里，那束吉他微光 六七十年代的香港，北角板屋区的铁皮屋顶，总在风雨里发出哗喇喇的声响。那处挤满了招架求生的底层东说念主，夏韶声，即是其中个。他的童年莫得华衣好意思食，莫得书香教会，惟有 poverty 的莫名，和份藏在心底的、不肯灭火的热。 15岁那年，为了贴补用，这个还未褪去稚气的少年，扛起了生活的重任。扎铁工、搬运工、洗碗工，多的时间，他语气了五份工。 黎明，天还未亮，他就背着破旧的帆布包外出，曲折于工地与餐馆之间；夜，星光已淡，他才拖着疲困的身躯回到局促的板屋，手上的老茧重重叠叠，指被汗水泡得发白，可他眼里，弥远藏着束微光——那是对吉他的渴慕，是对音乐的执念。

其时间的香港，恰是摇滚发蒙的年代。舞厅的灯光妍丽，乐队的旋律昂然，夏韶声经常站在舞厅后门，踮着脚，动不动地听着台上的扮演，眼里尽是向往。他莫得钱买吉他，莫得钱请憨厚，只可不才班后，悄悄捡起别东说念主丢弃的旧琴弦，法着台上的节律，遍又随地摸索。 “我不是教会有素，统共东西都是靠我方摸出来的。”其后张家界隔热条设备价格，夏韶声在采访中提及这段过往，语气日常，莫得怀恨，莫得夸耀，仿佛那些熬过的苦，那些受过的累，都仅仅人命里寻常的钤记。可恰是这份“我方摸出来”的坚握，让他的音乐，莫得洋派的丽都手段，莫得刻意的标新转变，惟有街头的呼号、工地的喊声、夜生活的嗟叹，惟有底层庸东说念主物的确的糊口景。

1979年，夏韶声出了我方的张辑《童年时》，炮而红。那张辑里，有《见钱咪乱扒》，歌词马虎直白，“见钱你就扒，见钱你就Sar。你向往豪华，有心博命扒”，唱尽了底层东说念主的奈与招架，也唱出了他我方的东说念主生底。 他一稔花衬衫，阵势逢场作戏，启齿，嘶哑的嗓音便惊艳了统共东说念主——那声息，像是被岁月磨过的砂纸，却又藏着股韧劲，像夜里巷口的街灯，不亮，却能照亮每个飘摇者的苦衷。 从板屋区的穷小子，到红时的草根摇滚歌手，夏韶声用把吉他，破了气运的枷锁。他让咱们看到，平凡的出生，困顿的处境，从来都不是打消热的意义；那些熬过的苦，那些寡言的坚握，终有天，会造成照亮前路的光。

二、吉他低泣时：嘶哑声里，藏着东说念主间烟火 香港乐坛的黄金年代，百花皆放，东说念主才辈出。有东说念主以甜好意思情歌取胜，有东说念主靠舞台魔力出圈，有东说念主凭丽都辞藻惊艳四座，可夏韶声，偏巧走了条不讨巧的路。 他的嗓音，嘶哑、低千里，带着戳破音，既莫得江南小调的婉转，也莫得流行情歌的廓清，以致有东说念主说，他的声息“不悦耳”“太土”。可即是这么把嗓音，却唱尽了东说念主间的悲欢离，唱尽了每个普通东说念主的脆弱与坚贞。 《吉他低泣时》，是夏韶声具代表的作品之。“就像我这把吉他，它直在哭。”句毛糙的歌词，莫得丽都的修饰，莫得煽情的广告，却句句扎心。把吉他，段失落的情歌，他坐在舞台上，自弹自唱，嘶哑的嗓音里，藏着男东说念主的脆弱，藏着飘摇者的孤，藏着在心情里找不到位置的飘渺。

有东说念主说张家界隔热条设备价格，夏韶声的音乐里，莫得“情圣”，惟有“情伤”；莫得“主角光环”，惟有“日常的崩溃”。可即是这种“崩溃的纵脱”，让数听众从他的歌里，听到了我方的影子。那些夜里的转辗反侧，那些困境中的可如何，那些失去后的寡言追到，都被他唱得大书特书。 夏韶声的音乐，就像碗炖得浓稠的老火汤，日常，试吃穷。它莫得花活，莫得噱头，惟有的确的东说念主生，滚热的心情。他不唱弘大的理念念，不唱虚的纵脱，只唱估客里的庸东说念主物，唱他们的苦，他们的乐，他们的信守，他们的招架。

到了80年代中期，夏韶声也曾稳坐“港产摇滚哥”的位置，被数东说念主追捧，可他我方，却弥远保握着暴露。“我不外是个唱歌的，唱给还更生听我言语的东说念主听。”他从不夸耀我方的设立，从不标榜我方的地位，依旧抱着那把老吉他，在万里长征的舞台上，唱着那些属于普通东说念主的歌。 他还有个不为东说念主知的好——扣问天文天地。 这份热，源自他在创作中的飘渺，每当找不到灵感时，他就会昂看星空，天地的开畅与普遍，总能让他静下心来，找到内心的向。他以致把天文常识融入我方的音乐，比如演唱会主题《Arrival》，寓意“到达地球”，但愿借着摇滚的节律，让飘渺的东说念主，能找到属于我方的位置。 张晓风说，“平凡的日子，也能开出慈祥的花”。夏韶声用他的音乐告诉咱们，嘶哑的嗓音，平凡的东说念主生，也能唱挪动东说念主的旋律；那些不被看好的坚握，那些藏在心底的热，也能开放出闪耀的光线。

三、空凳：恭候与信守，是动东说念主的诗意 《空凳》是夏韶声演艺生涯里，高出的歌。旋律平缓，歌词简，“张丢空了东说念主坐的凳，仍令我再不禁地行近”，莫得复杂的编曲，莫得丽都的辞藻，却成了数中年听众心里的白蟾光。 这歌，是夏韶声写给我方的，亦然写给阿谁正在闭幕的摇滚年代。其时间的他，经验了心情的逶迤，身边的乐队伙伴，也逐渐有东说念主离开；统共这个词香港的流行音乐，也启动悄悄转型，电子、舞曲、偶像当说念，也曾属于摇滚的黄金年代，似乎正在迟缓远去。

有东说念主劝他，“你转型吧，唱点情歌，接几部剧，生活好过许多”。他听了，也不是没试过，可后，他照旧回到了我方的灌音棚，回到了那把老吉他前。他说，摇滚不是他的事业，而是他的信仰，是刻在现实里的东西，放不下张家界隔热条设备价格，也丢不掉。 他把失去的、没来的、走了的、忘了的，都唱进了《空凳》里。把椅子，塑料挤出机设备把吉他，他坐下，自弹自唱，仿佛在和夙昔告别，也仿佛在和我方对话。那空着的凳子，是离开的伙伴，是逝去的心情，是闭幕的年代，亦然他内心处，那份从未改变的信守。 “我就像那张凳子，空了又满，满了又空。”夏韶声这么态状我方。 他从不挑舞台大小，论是丽都的演唱会现场，照旧局促的Live House，论是喧嚣的街头，照旧舒坦的酒吧，只消有东说念主听，他就会唱。哪怕台下惟有个不雅众，他也会认负责真地唱完每歌，就像当初，他在板屋区，悄悄摸索吉他那样，虔敬而执着。

在KTV、在酒吧、在朋友约聚的餐桌上，《空凳》经常被点唱。每当嘶哑的旋律响起，每当那句毛糙的歌词出口，总能让东说念主心生共识。 咱们每个东说念主的生活里，都有这么张“空凳”，它约略是咱们未完成的梦念念，约略是咱们失去的亲东说念主一又友，约略是咱们再也回不去的芳华。可夏韶声告诉咱们，空凳不是很是，而是恭候——恭候咱们坐下，延续前行；恭候咱们信守，不负时光。 这份“个东说念主也唱”的气派，这份在窘境中不打消的信守，恰是夏韶声的魔力地方，亦然摇更正东说念主的地。摇滚从来不是标新转变，不是玩票，而是在认清生活的真相后，依然热生活；在际遇结巴与击后，依然不肯垂头。

四、永不打消：摇滚不死，是刻在现实里的执念 1983年，夏韶声出辑《吉他低泣时》，其中《永不打消》，成了他对我方的广告，也成了数东说念主前行的力量。“就算全寰球都不听，我也要唱完这。”这不是句浮泛的标语，而是他对摇滚的执念，是他辈子的信守。 那几年，香港乐坛的风向，变得越来越快。谭咏麟、张国荣、梅艳芳启动统舞台，情歌迟缓取代了摇滚，流行文化启动“去乐队化”。许多老乐队，要么闭幕，要么转型，摇滚，逐渐成了“逾期的玩意”。

夏韶声的日子，也变得沉重起来。莫得唱片公司更生签约，莫得商演更生找他，生活的压力，理念念的困境，像两座大山，压得他喘不外气。可他，依然莫得打消。他启动我方写歌、我方灌音，以致我方搭建毛糙的灌音设立，个东说念主，惩办张辑。 “我不靠唱片公司，的是这语气。”这句话，是夏韶声的倔强，亦然他的底气。他的歌，许多东说念主说“土”，说“不悦耳”，可他从来莫得改变我方的立场，从来莫得为了迎市集，而打消我方的信仰。他知说念，我方的音乐，唱的是的确的东说念主生，唱的是心底的热，总有些东说念主，会懂。 这份痴呆，这份信守，恰是摇滚的中枢。摇滚不死，不是因为它有多流行，有多闪耀，而是因为它藏着份不肯被投诚、不肯被败的力量；是因为有像夏韶声这么的东说念主，论际遇若干结巴，论经验若干祸害，依然信守着我方的热，依然不肯垂头。

90年代中期，摇滚乐在香港市集的地位，越过下滑。夏韶声说：“其时间，乐队也曾没位置了。”可他还要养，还要生活，不可光靠理念念吃饭。于是，他作念出了个沉重的决定——转行作念演员。 他莫得演戏的训戒，莫得业的检会，可他，依然带着摇滚的韧劲，从启动。部让不雅众记取他的，是TVB剧集《猛火宏愿》，他演的消教官，千里稳、顽强，藏着股江湖气。可委果让他“刷脸奏”的，是其后的邪派角。 因为张刀刻般的脸，加上嘶哑的嗓音与身江湖气，他逐渐成了TVB御用的“奸角业户”。《西纪行贰》里的黄眉老祖，犀利顽皮，让东说念主恨得牙痒痒；陈小春版《鹿鼎记》里的陈近南，虽是刚直，却身肃，看眼就让东说念主骚然起敬。连陈小春于今都说：“夏Sir是我演戏的师傅。” 尽管演了数邪派，尽管在荧幕上“坏透了”，可他在现实里，却从来不是个“坏东说念主”。他说：“摇滚不等于坏东说念主，是不肯被投诚的东说念主。”演戏于他而言，不是妥洽，不是打消，而是另种信守——他把摇滚的韧劲，把不被投诚的灵魂，都融入了每个角里，哪怕是邪派，也有我方的力量，我方的棱角。

五、LAST SUMMER：与岁月慈祥谢幕，与热永不辞别 2010年代起，夏韶声几度晓谕“归隐”，却又几度复出。原因很毛糙：他实在太难割舍那把吉他，太难割舍那些老歌，太难割舍那些更生听他唱歌的东说念主。 他的献技现场，从来莫得丽都的舞台，莫得炫酷的灯光，莫得夸张的造型。他永远是件毛糙的黑T恤，把老吉他，站在舞台中间，轻声说句“大好，我是夏韶声”，然后，老歌接着老歌，缓缓唱起。 他唱《空凳》，台下不少东说念主红了眼眶； 他唱《永不打消》，台下的不雅众，随着他起唱，声息嘶哑，却充满力量； 他翻唱梅艳芳的《似水流年》，回溯我方路走过的艰辛，忆起香港乐坛上的众伙伴，心思几近失控。 “以前我唱完，昆仲们就在台下喊‘Encore’。咫尺他们许多东说念主都不在了。”说这句话的时间，夏韶声的眼里，有追到，有缺憾，却莫得后悔。那些年的黄金年代，那些起唱歌的伙伴，那些铭记的时光，都也曾刻进了他的人命里，成为了他稀奇的回忆。

如今的乐坛，早已造成了流量与快餐文化的赛场，莫得若干东说念主还铭刻港式摇滚，莫得若干东说念主还铭刻夏韶声。可他，依然信守着我方的节律，依然抱着那把老吉他，唱着那些属于普通东说念主的歌。哪怕不雅众半是白，半是目生的状貌，他也照唱不误。 “有东说念主更生听，我就更生唱。”这份毛糙的信守，让他成了这个期间，少有的“委果的老派歌手”。他的音乐，莫得花活，莫得噱头，惟有滚热的东说念主生，惟有诚笃的心情；他的东说念主，莫得架子，莫得骄气，惟有份历经沧桑后的漠然与冷静。

73岁的他，终于决定，在香港红馆，举办我方的告别演唱会。《LAST SUMMER》，这个名字，带着慈祥，也带着不舍。他说：“从前我唱歌没东说念主听，咫尺唱歌还要票，我悠闲了。多谢大撑我到后。” 从板屋区的穷小子、洗碗工、扎铁佬，到吉他手、乐队主唱、唱片歌手、御用邪派，再到红馆谢幕的“香港摇滚之父”，夏韶声的生，从来莫得顺风顺水，却弥远莫得改变我方的向。他用把吉他张家界隔热条设备价格，唱出了我方的东说念主生，也唱出了代东说念主的芳华与信守；他用半生执着，告诉咱们，摇滚不死，仅仅换了形势；热不死，仅仅藏在了岁月的褶皱里。 弦歌未歇，摇滚有魂。夏韶声的告别，不是截至，而是另种启动。他把辈子，唱成了硬核、动东说念主的歌；而咱们，也不错带着他的信守与热，在平凡的生活里，迟缓前行，不慌不忙，不负时光，不负我方。 毕竟，好的东说念主生，从来不是蹴而就的惊艳，而是历经沧桑后的信守；动东说念主的热，从来不是雷厉风行的张扬，而是日复日的执着。